Ressources

Dans cet index, toutes les les équipes artistiques, les lieux et programmations, les festivals, les structures d'accompagnement, les écoles, conservatoires et lieux de formations... mentionnés dans l'Atlas. L'Atlas se compose de 45 cartographies.  À retrouver ici

 Cette 4^ème édition a été conçue comme le panorama le plus juste possible des acteurs, des lieux, des événements de spectacle vivant financés par l’État, la Région, les départements en 2021 et 2022. Ces 45 cartographies régionales recensent les équipes artistiques, les lieux et programmations, les festivals, les structures d'accompagnement, les écoles, conservatoires et lieux de formations... Des informations essentielles qui permettront de mieux connaître les acteurs culturels du territoire, d'identifier de futurs partenaires et favoriser la prise de décision. Au fil des pages, cet Atlas reflète le dynamisme et la diversité des acteurs culturels de la région ! Des focus en fin d'atlas compilent également des données stratégiques régionales issues d'enquêtes menées sur le territoire sur :

• les effets de la crise sanitaire sur l'emploi dans le spectacle vivant
• la situation de la parité en 2021
• les festivals en région Auvergne-Rhône-Alpes : état des lieux

Le spectacle vivant en France est une activité économique majeure, régie par des règles spécifiques dans laquelle interviennent différents acteurs : artistes, techniciens, entreprises, pouvoirs publics. Les visées de cette réglementation sont multiples :

• Protéger l’artiste et les autres professionnels du spectacle vivant, en leur donnant le statut de salarié.
• Rémunérer les auteurs.
• Garantir le développement durable de ce secteur économique.
• Créer des conditions propices à la création artistique.

Employeurs et salariés recherchent le même objectif : développer et promouvoir une activité culturelle. Ce vademecum s’adresse d’abord à eux. Il se compose des fiches suivantes :

• Déclaration d’activité d’entrepreneur de spectacles
• Emploi d’artistes
• Emploi d’artistes étrangers
• Emploi d’artistes amateurs
• Emploi d’enfants pour des activités de spectacle
• Achat et vente de spectacles
• Droits d’auteur et droits voisins
• Lutte contre les violences sexistes et sexuelles

La DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la DREETS Auvergne-Rhône-Alpes ont élaboré avec l'aide de la Sacem et de la SACD un vadémécum réglementaire du spectacle vivant, mis à jour en juin 2023.

L’enquête visait à proposer une photographie des festivals en région Auvergne-Rhône-Alpes offrant une description plurielle de leur mode de fonctionnement : implantation géographique, programmations, emploi, enjeux sécuritaires, publics, modèle économique, sont autant de sujets qui ont été abordés par l’étude. Ce document présente les conclusions tirées de cette enquête. Son objectif est bien de visibiliser ces festivals, et notamment d’en montrer l’importance sur le territoire auralpin, importance qui recouvre des enjeux en termes d’image, de diversité culturelle, de fréquentation, d’économie d’un territoire. L’objectif second est aussi de sensibiliser les acteurs du secteur et plus spécifiquement les pouvoirs publics sur les difficultés que ces festivals peuvent rencontrer. Cette enquête par questionnaire a été conçue par le groupe de travail « Festivals » du COREPS (Comité Régional des Professions du Spectacle).  

Cette édition du forum a interrogé les ancrages artistiques durables et les occupations éphémères, a questionné les manières d’habiter des territoires urbains ou ruraux, les différents types de lieux de fabrique artistique ou de programmation culturelle. Ce Forum a permis :

• de réfléchir aux modèles des tiers-lieux, aux projets artistiques situés, aux lieux hybrides, aux nouveaux espaces du numérique…
• de s’inspirer auprès de porteurs de projets qui renouvellent l’approche des lieux artistiques, s’aventurent dans des territoires nouveaux et osent l’itinérance.
• de s’outiller, faire avancer, germer, son projet culturel.
• de se rencontrer, pour créer du lien, entrevoir de nouveaux terrains d’exploration !

Retrouvez les actes des trois conférences flash, les supports et la présentation de l'ensemble des intervenants, une galerie photo, quelques dessins de Sylvaine Jenny et le détail des 6 projets inspirants. 

Fort du succès de l'atelier organisé depuis 2016 sur cette même thématique, ce guide a été réalisé par Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant dans l'objectif d'aider, dans leur préparation, les compagnies souhaitant participer au Festival Avignon Off (pour une première ou une nouvelle participation). Cette édition allie facilitation graphique pour visualiser les principaux sujets en un clin d’œil, apports juridiques et retours d’expérience pratique. Mise à jour en juin 2023.

Ce webinaire a pour vocation d’expliciter le programme européen LEADER (Liaison Entre Action de Développement de l’Économie Rurale), et ses nouvelles modalités de mise en œuvre pour la période 2023-2027. Ce programme d’initiatives communautaires en faveur du développement rural a pour objectif d’inciter et d’aider les acteurs ruraux à réfléchir sur le potentiel de leur territoire dans une perspective de plus long terme. La Région Auvergne-Rhône-Alpes est Autorité de gestion régionale du FEADER pour la période de programmation 2023-2027. À ce titre et pour la mise en œuvre de LEADER, elle a lancé un appel à candidatures pour élaborer et mettre en œuvre des stratégies locales de développement qui s’est achevé le 30 décembre dernier. Les territoires candidats recevront au printemps les réponses de la Région pour ensuite une opérationnalité des programmes LEADER à partir de l’été 2023. Avec la participation d'Anne Gasquet, directrice de la Maison de l'Europe Drôme Ardèche, label Europe Direct.

Qu’est-ce qui définit le collectif artistique ? Quels sont les enjeux et les réalités lorsqu’on crée et travaille à plusieurs ? Le spectacle vivant connaît aujourd’hui un regain d’intérêt pour le collectif comme forme d’organisation du travail artistique. Au-delà de la revendication de créer et travailler au sein de structures non hiérarchisées, le contexte économique semble rendre nécessaire ces regroupements en collectifs. De l’utopie aux aspects les plus pragmatiques, la diversité des approches empêche une définition unique. Quelles réalités  revêtent alors ces modes de création et d’organisation du travail ? Sélection de ressources sur cette thématique des collectifs artistiques.

Régie directe, délégation de service public, régie personnalisée, EPCC, conventionnement avec une association ou une société coopérative d’intérêt collectif… Comment se tissent et s’organisent les relations entre les lieux de spectacle et leurs collectivités d’implantation ? Les modes de portage entre les porteurs de projet de lieu et les collectivités publiques se traduisent en différents modes de gestion qui révèlent des visions et des attentes différentes, des manières diverses d’envisager l’action publique culturelle sur un territoire. Comment renforcer une vision partagée entre équipes de lieux, élus des collectivités et parfois services de l’État, dans la mise en œuvre de projets d’intérêt général ? Dans cette fiche Mémo, sélection de ressources pour comprendre les différents modes de gestion possibles des équipements culturels et la relation entre les collectivités territoriales et les équipes des lieux.