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De plus en plus d'organisations publiques ou associatives, culturelles ou sociales portent aujourd'hui des projets artistiques participatifs. Ces projets ont en commun de générer une participation des personnes du territoire dont les formes et les concrétisations peuvent être particulièrement variables, d'une contribution ponctuelle à une implication active dans une représentation artistique. Ces expériences peuvent correspondre à une attente exprimée par les habitant·es mais  aussi à une évolution des projets portés par les institutions culturelles et les équipes artistiques, tandis que nombre d'élu·es souhaitent soutenir de telles initiatives. L'inscription dans la loi des Droits culturels a conforté et amplifié cette mutation. La création partagée que cette fiche se propose de valoriser est une forme particulière de projet participatif qui engage les personnes dans une expérience esthétique, symbolique et sociale éminemment singulière. Cette fiche pratique et synthétique fait partie d'une collection de fiches à destination des élu·es Culture, collection "Culture : une fiche pour l'essentiel".

Organisée par Labo Cités, Cap Rural, le Ciedel, Aradel et Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant cette 10ème journée de l'ingénierie a été composée à partir de moments de réflexion, de témoignages pratiques et de temps de coconstruction, pour aborder le sujet de l'expérimentation appliqué au développement territorial dans un format différent de celui un peu convenu des journées d'échanges. Afin d’expérimenter “in vivo” le collectif et se nourrir de différents regards, les personnes présentes ont été intégrées dans une équipe pour cheminer ensemble sur les différents temps Dès leur arrivée, les participants ont été mis à contribution comme scribes, photographes, journalistes ou encore artistes, pour faire équipe en vue du rendu de fin d'échanges.

Au sommaire de cette Lettre des Territoires : des initiatives culturelles dans les territoires, focus sur plusieurs guides , articles de fond sur les territoires ruraux et la culture, des guides pour se repérer, des liens vers les ressources de l'agence consacrées aux territoires. La Lettre des Territoires paraît 4 fois par, découvrez les précédents numéros : ici.

Cette fiche est proposée en complément du guide sur les projets culturels de territoire. Elle est consacrée à la participation et la coopération. En effet, pour qu’un projet culturel soit en phase avec les personnes qui composent le territoire, et qu’il soit inscrit dans le respect de leurs droits culturels, il est essentiel de s’interroger sur les conditions de leur participation.

Le projet culturel de territoire résulte d'orientations politiques et gagne à être mené dans une démarche de coopération. Il permet à la collectivité ou à un regroupement de communes de formaliser un discours politique et de fixer un cap. En ce sens, il résulte d'un travail sur le temps long, mobilisant élus et acteurs du territoire. Ce guide présente quelques balises aux collectivités territoriales pour guider la construction d’un projet culturel de territoire (PCT). Il combine des repères, des éléments de définition, de méthodologie et des exemples, mais ne propose pas de solution clé en main. Chaque territoire doit en effet adapter le projet à son propre contexte. Un projet culturel de territoire peut prendre de nombreuses formes. Il est accompagné d'un focus sur la posture participative et coopérative. En effet, pour qu’un projet culturel soit en phase avec les personnes qui composent le territoire, et qu’il soit inscrit dans le respect de leurs droits culturels, il est essentiel de s’interroger sur les conditions de leur participation.

Ces dernières années, l’évolution des pratiques culturelles et les réformes institutionnelles ont bouleversé les frontières et les positionnements.
Dès lors, comment créer des porosités entre institutions, services publics, associations, habitants, artistes et collectifs pour animer un territoire autour d’un projet commun, pour mettre en place un projet culturel de territoire ? Quelle est la place de chacun pour le construire et le porter ?
Dans cette fiche Mémo, une sélection de ressources sur les projets culturels de territoire : ouvrages de réflexion, guides et sites ressources. Cette fiche accompagne le guide : "Projets culturels de territoire : de la conception à l'animation".

Souvent repris lorsqu’il existe des tensions entre des personnes, il convient d’utiliser à bon escient le terme de harcèlement, qui ne doit pas être confondu avec des désaccords ou des conflits répétés au sein d’une équipe. Un conflit peut être constructif à condition qu’il soit clairement défini et encadré dans le respect et la dignité des personnes. Le harcèlement moral se caractérise par toute conduite abusive (gestes, paroles, comportements, attitudes, actes) portant atteinte, par répétition ou systématisation, à la dignité, à l’intégrité psychique ou physique d’une personne, mettant en péril son emploi ou dégradant le climat de travail. Le mouvement #MeToo a révélé les mécanismes de discrimination et de violence dans divers secteurs, y compris celui du spectacle vivant. Ce secteur présente des spécificités professionnelles qui peuvent favoriser des situations de harcèlement moral. Cette pratique a été établie par Marc Bouchet, consultant IPRP.

Ce répertoire a vocation à répertorier les aides spécifiques aux auteurs du spectacle vivant : écritures dramatiques, écritures pour le cirque ou pour l’espace public… D’autres dispositifs, concernant les artistes-auteurs de façon plus large, peuvent être mobilisés mais ne figurent pas dans ce répertoire. Son propos est d’aider les auteurs et autrices de la scène à travers un panorama des ressources, aides et soutiens portés par différents acteurs en Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que de recenser quelques dispositifs, lieux ou comités de lecture structurants hors région, sans chercher l’exhaustivité sur le plan national.

Quels parcours, quelles trajectoires pour les auteurs et autrices qui écrivent et créent des oeuvres pour la scène ? Souvent à cheval entre plusieurs formes d’activité, jonglant avec les statuts, leur rôle dans la production de spectacles est parfois invisibilisé. Comment distinguer les principes de cumul et de répartition entre revenus d’auteur et intermittence ? Comment s’y retrouver en termes de statut et de déclarations ? Quelles ressources, quels réseaux mobiliser dans leurs trajectoires ? Comment repérer les aides ? Sélection de ressources pour appréhender les trajectoires professionnelles des auteurs et autrices et les différents aspects juridiques de ce métier.