Après l'entretien avec Pierre Duforeau à propos de la compagnie KompleX KapharnaüM, nous poursuivons cette série d'enquêtes et interviews avec le collectif Carton Plein et sa co-fondatrice Fanny Herbert. Carton Plein s’aventure dans les silences des territoires ruraux et montagneux, dans les bourgs qui se vident, dans les paysages qui cherchent à être entendus autrement que par les cartes postales. Mais la question de fond est la même, obstinément la même : que se passe-t-il quand des artistes décident de rester ? Quand ils s’installent, enquêtent, écoutent, fabriquent avec — et non à la place de ? Ce document réunit deux pièces complémentaires. Un article d’abord, qui dessine le portrait de Fanny Herbert et de Carton Plein dans toute la complexité de leurs engagements. Un entretien ensuite, dans lequel elle nous parle de son travail — des axes qui le structurent, des tensions qui le traversent, des intuitions qui le font avancer.

" Carton Plein est né de ça, en 2010. Pas d’une vision toute faite, mais d’une conviction : que pour redonner vie à un espace délaissé, il faut mettre en synergie des regards très différents — des architectes, des designers, des élus, des artistes, des habitants. C’est en faisant dialoguer ces univers qu’on arrive à décrypter ce qui se joue vraiment dans un lieu. "

 

Cette fiche aborde, après une brève présentation du festival d'Aurillac, les aspects pratiques de l’organisation en amont et sur place. Elle a pour but de livrer quelques points de repère, transmettre des bonnes pratiques et usages et répondre aux questions des équipes souhaitant “faire Aurillac” pour la première fois. Cette fiche fait suite à la journée professionnelle proposée et co-organisée avec la Fédération des Arts de la Rue Auvergne-Rhône-Alpes le 5 mars 2024 aux Ateliers Frappaz à Villeurbanne (69). Elle a été remise à jour en juillet 2026.

Aujourd’hui, les projets artistiques et culturels sont de plus en plus invités à « laisser une trace ». Traces visuelles, sonores, narratives ou numériques. Cette tendance tend à s’imposer comme une attente croissante, voire comme un critère de reconnaissance et de légitimation. Mais qu'est-ce qu'une "trace"  ? Pourquoi et comment garder la ou les traces d'un projet d'action culturelle ?

Il faut trouver le bon équilibre entre traces matérielles et immatérielles. Pour valoriser ce que cela provoque chez les personnes.

Cette fiche pratique, écrite en collaboration avec Myriade, plateforme de l'action culturelle en Auvergne-Rhône-Alpes, éclaire ce sujet et propose différents outils ainsi qu'un focus autour du médium sonore et de la place qu'il occupe au travers de l'entretien avec Studio Vago

Pour mieux connaître le travail entrepris par la compagnie  KompleX KapharnaüM à Vaulx-en-Velin (69) : interview de son directeur Pierre Duforeau. Actuel directeur, il se prête au jeu de la mémoire et de la réflexion : l’histoire du projet artistique, le parcours qui l’a conduit là, le compagnonnage de longue date avec Stéphane Bonnard — aujourd’hui achevé —, et cette question qui traverse tout : comment une compagnie de création s’enracine dans un territoire, comment elle y construit quelque chose qui ressemble à un engagement durable plutôt qu’à un simple passage. C’est cette conviction qui a conduit à choisir l’épaisseur du monde comme titre de ce document.

" Ce projet-là ne rentre pas dans ces cases. Nous ne produisons pas un spectacle au sens ordinaire du terme ; nous produisons un espace de dialogue, une infrastructure du sensible, une manière d’être ensemble qui se nourrit de vingt ans d’expérimentations dans l’espace public."

Cette interview s'inscrit dans le cadre de la journée : "Culture & Aménagement : Faire place commune", portée en partenariat avec le groupement d’intérêt public L’Europe des Projets Architecturaux et Urbains (GIP EPAU), organisée le 2 juillet 2026 à KompleX KapharnaüM.

Face à des contextes climatique, politique et financier en pleine évolution, les festivals se trouvent à un moment charnière de leur histoire. Ils ont, aujourd’hui, l’opportunité de repenser leurs modèles pour les rendre plus robustes, solidaires et durables. Réfléchir à leur avenir, c’est imaginer les transformations nécessaires pour mieux répondre aux défis de notre époque. Mais comment muter ? Retour sur cette journée qui a été l'occasion d'écouter des témoignages inspirants et de participer à des des ateliers, ce rendez-vous a également été un espace d’interconnaissance et d’échanges entre festivals de la région. Cette rencontre professionnelle était organisée en partenariat avec France Festivals et Grand Bureau. Elle a eu lieu au Fil à Saint-Étienne en septembre 2025.

Au fil des derniers mois, en France comme ailleurs dans le monde, on observe l’augmentation en fréquence et en intensité de phénomènes climatiques extrêmes : canicules, feux de forêts, pluies intenses et inondations, épisodes de sécheresse etc. Face à ces aléas, comment identifier les vulnérabilités des acteurs culturels (lieux de spectacle, festivals, équipes artistiques, associations culturelles) ? Comment anticiper et penser des réponses systémiques plutôt que la maladaptation et la gestion de crise ? Comment retrouver du pouvoir d’agir face à ces phénomènes en se mettant en action ? Sélection de ressources : articles, outils, méthodes, sites...

Synthèse produite pour la journée 3 : "Face aux crise, que serait un "travail bien fait et soutenable ?" du Labo des Métiers. Le Labo des métiers est un  cycle de travail autour des mutations du travail dans la culture. Cette présentation s’appuie sur plusieurs conférences d’Olivier Hamant et reprend les visuels et des contenus développés par la communauté Robustesse.org, ERASME et le CRIE de Mouscron, sous licence creative commons CC BY Sa.