Ressources

Depuis plusieurs décennies, nombre d’artistes, compagnies ou collectifs artistiques font le choix de s’installer en milieu rural pour y construire leur lieu de vie et leur espace de création. Au-delà de la notion de port d’attache, changer de cadre de vie peut aussi coïncider avec la volonté de travailler différemment et de redimensionner le projet artistique au territoire devenu lieu d’habitation. Existe-t-il des typologies d’artistes et de projets qui soient facteurs d’intégration sur un territoire rural ? Participer artistiquement à la vie locale permet-il de nouer d’autres relations avec son milieu de vie ? Comment se noue la relation entre les artistes et les autres habitants ? Quel enrichissement mutuel peut naître de ces liens de proximité ? En quoi des initiatives artistiques qui en découlent peuvent-elles être structurantes pour un territoire ? Comment une politique culturelle locale peut-elle se nourrir des ressources artistiques de son territoire ? Sélection de ressources sur cette thématique.

Comment réinventer le secteur culturel dans le contexte d’urgence climatique ? De nombreux professionnels et réseaux sont déjà en mouvement et d’autres ne savent pas comment s’en saisir. Pour dialoguer sur cette large thématique, l’Agence a proposé aux professionnels, collectivités, acteurs culturels et réseaux un espace d’échanges sous la forme d’un Forum ouvert. Cette méthodologie de discussion encadrée mais auto-gérée a permis d’établir l’ordre du jour de la journée et de travailler en petits groupes sur les thématiques choisies par les participants. Les comptes-rendus des discussions ont été affichés au fur et à mesure de la journée pour une consultation le jour même. Ce sont ceux que vous retrouverez ci-après, à l’état brut, afin de respecter au plus près la parole échangée.

De plus en plus d'organisations publiques ou associatives, culturelles ou sociales portent aujourd'hui des projets artistiques participatifs. Ces projets ont en commun de générer une participation des personnes du territoire dont les formes et les concrétisations peuvent être particulièrement variables, d'une contribution ponctuelle à une implication active dans une représentation artistique. Ces expériences peuvent correspondre à une attente exprimée par les habitant·es mais  aussi à une évolution des projets portés par les institutions culturelles et les équipes artistiques, tandis que nombre d'élu·es souhaitent soutenir de telles initiatives. L'inscription dans la loi des Droits culturels a conforté et amplifié cette mutation. La création partagée que cette fiche se propose de valoriser est une forme particulière de projet participatif qui engage les personnes dans une expérience esthétique, symbolique et sociale éminemment singulière. Cette fiche pratique et synthétique fait partie d'une collection de fiches à destination des élu·es Culture, collection "Culture : une fiche pour l'essentiel".

Organisée par Labo Cités, Cap Rural, le Ciedel, Aradel et Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant cette 10ème journée de l'ingénierie a été composée à partir de moments de réflexion, de témoignages pratiques et de temps de coconstruction, pour aborder le sujet de l'expérimentation appliqué au développement territorial dans un format différent de celui un peu convenu des journées d'échanges. Afin d’expérimenter “in vivo” le collectif et se nourrir de différents regards, les personnes présentes ont été intégrées dans une équipe pour cheminer ensemble sur les différents temps Dès leur arrivée, les participants ont été mis à contribution comme scribes, photographes, journalistes ou encore artistes, pour faire équipe en vue du rendu de fin d'échanges.

Cette fiche est proposée en complément du guide sur les projets culturels de territoire. Elle est consacrée à la participation et la coopération. En effet, pour qu’un projet culturel soit en phase avec les personnes qui composent le territoire, et qu’il soit inscrit dans le respect de leurs droits culturels, il est essentiel de s’interroger sur les conditions de leur participation.

Le projet culturel de territoire résulte d'orientations politiques et gagne à être mené dans une démarche de coopération. Il permet à la collectivité ou à un regroupement de communes de formaliser un discours politique et de fixer un cap. En ce sens, il résulte d'un travail sur le temps long, mobilisant élus et acteurs du territoire. Ce guide présente quelques balises aux collectivités territoriales pour guider la construction d’un projet culturel de territoire (PCT). Il combine des repères, des éléments de définition, de méthodologie et des exemples, mais ne propose pas de solution clé en main. Chaque territoire doit en effet adapter le projet à son propre contexte. Un projet culturel de territoire peut prendre de nombreuses formes. Il est accompagné d'un focus sur la posture participative et coopérative. En effet, pour qu’un projet culturel soit en phase avec les personnes qui composent le territoire, et qu’il soit inscrit dans le respect de leurs droits culturels, il est essentiel de s’interroger sur les conditions de leur participation.

Ces dernières années, l’évolution des pratiques culturelles et les réformes institutionnelles ont bouleversé les frontières et les positionnements.
Dès lors, comment créer des porosités entre institutions, services publics, associations, habitants, artistes et collectifs pour animer un territoire autour d’un projet commun, pour mettre en place un projet culturel de territoire ? Quelle est la place de chacun pour le construire et le porter ?
Dans cette fiche Mémo, une sélection de ressources sur les projets culturels de territoire : ouvrages de réflexion, guides et sites ressources. Cette fiche accompagne le guide : "Projets culturels de territoire : de la conception à l'animation".

Souvent repris lorsqu’il existe des tensions entre des personnes, il convient d’utiliser à bon escient le terme de harcèlement, qui ne doit pas être confondu avec des désaccords ou des conflits répétés au sein d’une équipe. Un conflit peut être constructif à condition qu’il soit clairement défini et encadré dans le respect et la dignité des personnes. Le harcèlement moral se caractérise par toute conduite abusive (gestes, paroles, comportements, attitudes, actes) portant atteinte, par répétition ou systématisation, à la dignité, à l’intégrité psychique ou physique d’une personne, mettant en péril son emploi ou dégradant le climat de travail. Le mouvement #MeToo a révélé les mécanismes de discrimination et de violence dans divers secteurs, y compris celui du spectacle vivant. Ce secteur présente des spécificités professionnelles qui peuvent favoriser des situations de harcèlement moral. Cette pratique a été établie par Marc Bouchet, consultant IPRP.

Ce répertoire a vocation à répertorier les aides spécifiques aux auteurs du spectacle vivant : écritures dramatiques, écritures pour le cirque ou pour l’espace public… D’autres dispositifs, concernant les artistes-auteurs de façon plus large, peuvent être mobilisés mais ne figurent pas dans ce répertoire. Son propos est d’aider les auteurs et autrices de la scène à travers un panorama des ressources, aides et soutiens portés par différents acteurs en Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que de recenser quelques dispositifs, lieux ou comités de lecture structurants hors région, sans chercher l’exhaustivité sur le plan national.