Ressources

Quelles réalités plurielles revêtent aujourd’hui les résidences de création ou de recherche ? Comment imaginer un dialogue fertile entre les artistes et les divers lieux qui les accueillent ? Quelles sont les conditions favorables à leur bon déroulement ? Une multiplicité d’espaces ou de lieux accueillent des artistes en résidence de création (notion sans contours juridiques précis, ni définition universelle). Ainsi les pratiques et visions cohabitent, qu’on soit lieu de création ou de diffusion, association culturelle, tiers lieu, université, entreprise, collectivité ou encore parc naturel régional. Un rapport du ministère de la Culture publié en 2019 fait d’ailleurs état d’une grande typologie d’acteurs et de contextes. Cette rencontre professionnelle s'est déroulée à RAMDAM, UN CENTRE D’ART (69) en septembre 2024.

Le spectacle itinérant puise ses racines dans les débuts mêmes des arts vivants. Il s’est construit autour de la mobilité des artistes, de la rencontre directe avec les publics et de l’adaptation constante aux moyens de transport disponibles. Longtemps incarné par le chapiteau, le spectacle itinérant a permis d’apporter la culture dans des territoires éloignés des circuits traditionnels de diffusion, tels que les théâtres municipaux, centres culturels ou scènes conventionnées, généralement concentrés dans les centres urbains. Au XXe siècle, l’essor des lieux labellisés par le ministère de la Culture et la sédentarisation des pratiques ont réduit cette dynamique itinérante. Pourtant, on observe aujourd’hui un véritable regain d’intérêt : des compagnies font le choix de l’itinérance comme un acte artistique et politique, visant à décentraliser l’accès à la culture et à renouer avec les territoires. Cette fiche pratique et synthétique fait partie d'une collection de fiches à destination des élu·es Culture, collection "Culture : une fiche pour l'essentiel".

Cette enquête donne à voir pour la 2e année consécutive une photographie des festivals en région Auvergne-Rhône-Alpes.  Reprenant nombre des thématiques étudiées lors de la précédente enquête, le groupe « Festivals »du COREPS a souhaité approfondir les questions relevant d’une part des enjeux d’emploi et de sous-traitance et d’autre part des démarches éco-responsables portées par les festivals. Ce document présente les conclusions tirées de cette enquête. Son objectif est d’abord de montrer le caractère structurant des festivals sur le territoire auralpin, en termes d’image, de diversité culturelle, de fréquentation, d’économie d’un territoire. L’objectif second est aussi de sensibiliser les acteurs du secteur et plus spécifiquement les pouvoirs publics sur les difficultés que ces festivals peuvent rencontrer. L’enquête s’est construite autour d’un questionnaire diffusé par l’intermédiaire des organisations membres du groupe « Festivals » du COREPS, principalement par mail. Ce questionnaire a reçu 135 réponses.

Veille sur l'actualité sociale & juridique du spectacle vivant. Au sommaire de ce numéro :

• Brèves sociales : paye & cotisations
• Focus sur la Loi de financement de la sécurité sociale 2025
• Précisions sur le calcul du plafond applicable aux intermittents
• Loi de Finances 2025 - Mesures sociales
• Première phase du déploiement du passeport de prévention
• Dons de jours de repos à un organisme d’intérêt général
• IA et défense du droit des artistes
• Convention collective des entreprises du secteur privé du spectacle vivant
• Transport de contrebasses dans le train
• Encadrement des plateformes de revente de billetterie
• Taxe sur le streaming musical
• Nouveau seuil de franchise d’impôts pour les activités commerciales accessoires des associations
• Loi de finances 2025 - Mesures fiscales
• Aides & subventions
• Publications

Retrouvez toutes les anciennes lettres de l'admin : ici.

Ce webinaire a été l’occasion de faire un rappel sur les différents motifs d’absence ou d’arrêt de travail (arrêt maladie, congés maternité / paternité, accident du travail, etc.). Il a permis de faire le point sur ce que prévoient le code du travail et les conventions collectives en la matière. Avec les interventions de :

• Antoine Galvani, secrétaire général adjoint de la CGT Spectacle
• Raphaëlle Petitperrin, juriste en charge de l’accompagnement des professionnels, Centre national de la danse

Pour aller plus loin :

• Fiche Mémo : Intermittents : les droits en matière d'arrêts de travail
• L'enquête Arrêts de travail de la CGT Spectacle d'avril 2024

Au sommaire de la Lettre des Territoires - veille culture et ruralité :

• Actualités
• Trois questions à Rosalie Lakatos de l'AUCM- Agence culturelle d'Urbanisme Clermont Massif Central ( Voir l’interview complète )
• Focus sur plusieurs guides, articles de fond sur les territoires et la culture
• Initiatives culturelles dans les territoires
• Liens vers les ressources consacrées aux territoires

La Lettre des territoires paraît 4 fois par an, découvrez les précédents numéros : ici.

Trois questions posées à Rosalie Lakatos de l'AUCM  - Agence d'Urbanisme de Clermont Massif Central sur son parcours professionnel, leurs approches culturelles et artistiques de l'AUCM, les partenariats, ses différentes actions et leurs effets sur le territoire régional.

"Dans cette mise en relation, les artistes nous ouvrent des possibilités d'habiter poétiquement le monde".

En 2024, une enquête lancée par la CGT spectacle apporte des éléments chiffrés quant au difficile recours par les salariés intermittents aux arrêts de travail pour maladie. Cette enquête vient confirmer une réalité bien connue des premiers concernés. Dans cette fiche Mémo, une sélection de ressources pour faire le point sur ce que prévoient le code du travail et les conventions collectives en la matière, les différents documents proposés par les CPAM et France Travail pour connaître les démarches de déclaration et d’indemnisation et le calcul des allocations de retour à l’emploi. Sont également mises dans cette fiche, les préconisations portées par certaines organisations syndicales du secteur.

Ce répertoire a vocation à répertorier les aides spécifiques aux auteurs du spectacle vivant : écritures dramatiques, écritures pour le cirque ou pour l’espace public… D’autres dispositifs, concernant les artistes-auteurs de façon plus large, peuvent être mobilisés mais ne figurent pas dans ce répertoire. Son propos est d’aider les auteurs et autrices de la scène à travers un panorama des ressources, aides et soutiens portés par différents acteurs en Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que de recenser quelques dispositifs, lieux ou comités de lecture structurants hors région, sans chercher l’exhaustivité sur le plan national.