Ressources

Le projet culturel de territoire résulte d'orientations politiques et gagne à être mené dans une démarche de coopération. Il permet à la collectivité ou à un regroupement de communes de formaliser un discours politique et de fixer un cap. En ce sens, il résulte d'un travail sur le temps long, mobilisant élus et acteurs du territoire. Ce guide présente quelques balises aux collectivités territoriales pour guider la construction d’un projet culturel de territoire (PCT). Il combine des repères, des éléments de définition, de méthodologie et des exemples, mais ne propose pas de solution clé en main. Chaque territoire doit en effet adapter le projet à son propre contexte. Un projet culturel de territoire peut prendre de nombreuses formes. Il est accompagné d'un focus sur la posture participative et coopérative. En effet, pour qu’un projet culturel soit en phase avec les personnes qui composent le territoire, et qu’il soit inscrit dans le respect de leurs droits culturels, il est essentiel de s’interroger sur les conditions de leur participation.

Ces dernières années, l’évolution des pratiques culturelles et les réformes institutionnelles ont bouleversé les frontières et les positionnements.
Dès lors, comment créer des porosités entre institutions, services publics, associations, habitants, artistes et collectifs pour animer un territoire autour d’un projet commun, pour mettre en place un projet culturel de territoire ? Quelle est la place de chacun pour le construire et le porter ?
Dans cette fiche Mémo, une sélection de ressources sur les projets culturels de territoire : ouvrages de réflexion, guides et sites ressources. Cette fiche accompagne le guide : "Projets culturels de territoire : de la conception à l'animation".

Souvent repris lorsqu’il existe des tensions entre des personnes, il convient d’utiliser à bon escient le terme de harcèlement, qui ne doit pas être confondu avec des désaccords ou des conflits répétés au sein d’une équipe. Un conflit peut être constructif à condition qu’il soit clairement défini et encadré dans le respect et la dignité des personnes. Le harcèlement moral se caractérise par toute conduite abusive (gestes, paroles, comportements, attitudes, actes) portant atteinte, par répétition ou systématisation, à la dignité, à l’intégrité psychique ou physique d’une personne, mettant en péril son emploi ou dégradant le climat de travail. Le mouvement #MeToo a révélé les mécanismes de discrimination et de violence dans divers secteurs, y compris celui du spectacle vivant. Ce secteur présente des spécificités professionnelles qui peuvent favoriser des situations de harcèlement moral. Cette pratique a été établie par Marc Bouchet, consultant IPRP.

Ce répertoire a vocation à répertorier les aides spécifiques aux auteurs du spectacle vivant : écritures dramatiques, écritures pour le cirque ou pour l’espace public… D’autres dispositifs, concernant les artistes-auteurs de façon plus large, peuvent être mobilisés mais ne figurent pas dans ce répertoire. Son propos est d’aider les auteurs et autrices de la scène à travers un panorama des ressources, aides et soutiens portés par différents acteurs en Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que de recenser quelques dispositifs, lieux ou comités de lecture structurants hors région, sans chercher l’exhaustivité sur le plan national.

Quels parcours, quelles trajectoires pour les auteurs et autrices qui écrivent et créent des oeuvres pour la scène ? Souvent à cheval entre plusieurs formes d’activité, jonglant avec les statuts, leur rôle dans la production de spectacles est parfois invisibilisé. Comment distinguer les principes de cumul et de répartition entre revenus d’auteur et intermittence ? Comment s’y retrouver en termes de statut et de déclarations ? Quelles ressources, quels réseaux mobiliser dans leurs trajectoires ? Comment repérer les aides ? Sélection de ressources pour appréhender les trajectoires professionnelles des auteurs et autrices et les différents aspects juridiques de ce métier.

Enquête du groupe de travail "Emploi-Formation" du COREPS Auvergne-Rhône-Alpes. Cette enquête, co-construite avec HF+ AURA, visait d’abord à évaluer la qualité des formations suivies et leur ajustement aux problématiques spécifiques au secteur du spectacle vivant, dont on sait qu’il cumule les facteurs d’exposition aux VHSS tant par son modèle économique que par les situations de travail qu’il impose. Elle visait également à saisir les modalités de mise en oeuvre du plan de lutte dans les structures du spectacle vivant et, spécifiquement, les effets des formations sur l’organisation des équipes et du travail et, in fine, la prévention et l’action en matière de VHSS. Si cette enquête montre les effets positifs de la conditionnalité des aides sur la sensibilisation des personnels à la question des VHSS et sur l’organisation du travail qu’elle a induite, elle pointe néanmoins des impensés qu’il serait utile de prendre en compte pour améliorer encore la prévention (profil des personnes formées, prise en compte de la mobilité des salariés notamment). Cette enquête est ici présentée dans son intégralité et fait l’objet, en fin de document, d’une analyse partagée par les organisations (employeurs et salariés) membres du groupe Emploi Formation du COREPS Auvergne-Rhône-Alpes, qui vient apporter des préconisations utiles à la poursuite de la lutte contre les VHSS (p.31 et suivantes).

Cette 8ème édition du Forum Entreprendre dans la culture en Auvergne-Rhône-Alpes avait pour fil rouge : "Bouger les lignes, sortir du cadre ?". Elle a eu lieu aux Subs (69) le 28 novembre 2023. Tables rondes, ateliers, conférences, projets inspirants ont rassemblé professionnels et porteurs de projets culturels, étudiants et acteurs de l’économie sociale et solidaire autour des sujets de transitions, d’entrepreneuriat et de nouveaux modèles de la culture. 450 professionnels de la culture et 90 intervenants se sont retrouvés et ont échangés. 18 modalités ont été programmées : ateliers, tables rondes, conférences. 6 projets inspirants ont été présentés. Tout savoir sur le Forum Entreprendre dans la culture en Auvergne-Rhône-Alpes : https://www.entreprendre-culture-auvergnerhonealpes.fr

Veille sur l'actualité sociale & juridique du spectacle vivant. Dans cette lettre , focus sur l'adoption de la Loi en faveur de l'engagement bénévole. Et parmi tous les points abordés, vous trouverez également les informations concernant :

• Cotisations FCAP
• Allocations forfaitaires
• Frais professionnels : déduction forfaitaire spécifique
• Grille des salaires du spectacle vivant privé
• Les financements du CNM : vote de la taxe streaming
• Le volet « travail des étrangers » dans la loi immigration
• Réforme de l’aide à l’emploi et à l’insertion
• Les associations vont devoir déclarer leurs bénéficiaires effectifs
• Application du taux de 2,1 % aux représentations théâtrales
• Nouveautés pour le mécénat dans la loi de finances 2024
• Prolongation des crédits d’impôts jusqu’en 2027
• etc.

Toutes les lettres de l'admin sont disponibles : ici.

Ancrée en montagne, Scènes obliques déploie depuis 30 ans une démarche culturelle nomade en prise avec les réalités d’un paysage et de la vie qu’il abrite. Festivals, résidences d’artistes, éditions et colloques à toutes altitudes sont le socle de son projet. Cette fiche Expérience a été réalisée dans le cadre de la rencontre professionnelle, " Autres temps, autres lieux ", penser et mettre en œuvre des espaces culturels désirables, d'avril 2024 au Quai des Arts à Rumilly. 5 autres fiches Expériences sur cette thématique sont également consultables. En partenariat avec Auvergne-Rhône-Alpes Livre et Lecture et AC//RA Art contemporaine en Auvergne-Rhône-Alpes.