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Qu’est-ce que l’épuisement professionnel ? Comment le prévenir, en identifier les premiers signes ? Comment alerter ? Comment mettre en place les conditions effectives de l’arrêt de travail ? Comment réintégrer une personne à une équipe après un burn-out ? Ces questions, parmi d’autres, ont nourri ce webinaire. Avec Daphné Gaspari, psychosociologue. Organisé par Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant en septembre 2022.

Ce document synthétise les recommandations de 12 structures culturelles pour décarboner leur secteur. Les recommandations de ce document font suite à un travail collectif de 3 mois de 12 structures de la région Auvergne-Rhône-Alpes, au cours duquel elles se sont formées aux enjeux climatiques et ont réalisé chacune leur bilan carbone et leur
stratégie climat.
Cette “Promotion Climat”, organisée à l’initiative de Wecount, a été réalisée en collaboration avec une dizaine d’experts
du domaine du spectacle vivant.
Aujourd’hui, l’ensemble des 12 structures participantes ont défini une trajectoire de réduction de leurs émissions de CO2 équivalent compatible avec les Accords de Paris et un plan d’action concret. Avec : L'Auditorium de Lyon, Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant, La Biennale de la Danse, le CCN 2, La Cascade, L'Hexagone, L'Opéra de Lyon, Orchestre des Pays de Savoie, Le Périscope, Quelques p'Arts, Le Transbordeur.

Les situations de souffrance au travail et de burn-out semblent se multiplier dans le secteur culturel, nous incitant à nous poser des questions sur le travail et son organisation. Car contrairement à ce que l’on pourrait penser, le burn-out n’est pas le signe d’une défaillance ou faiblesse individuelle, mais d’un dysfonctionnement du collectif ou de l’organisation de travail. D’après la définition de Christina Maslach, psychologue sociale, le burnout se traduit par un « épuisement physique, émotionnel et mental qui résulte d’un investissement prolongé dans des situations de travail exigeantes sur le plan émotionnel ». Sélection de ressources sur cette thématique.

La crise sanitaire a accentué la tension entre production et exploitation des spectacles et a fragilisé les lieux et les compagnies. Le récent rapport sur l’étude de la production artistique commandé par le ministère de la Culture pointe le « grand embouteillage » des spectacles, avec des cycles de création et de diffusion qui se raccourcissent.Un rapport de la Cour des Comptes publié en mai 2022 s’inquiète également du faible nombre de représentations par spectacle. Dans cette fiche Mémo, sélection de ressources autour de l’état de la production et de la diffusion de spectacle en France et des initiatives proposées pour faire évoluer cette chaîne de production.

Comment les droits culturels participent-ils à notre mise en mouvement ? De quelles manières peuvent-ils aider à interroger nos habitudes, nos certitudes et entretenir ainsi le questionnement de nos pratiques ? Retour sur le temps d’éclairage, les témoignages et la mise en travail collectif de cette journée. Cette journée a été organisée dans le cadre de Pratiques en chantier, un parcours d’analyse au regard des droits culturels.

Édito : " Le changement dans la continuité : président, assemblée, gouvernement vont devoir batailler ferme pour faire face aux nombreux défis actuels qui impactent toujours plus fort acteurs culturels et territoriaux : mobilité entravée, santé, paix et démocratie chancelantes, repli numérique accentué, planète éprouvée. Quel avenir pour la ruralité et pour le bien-être des territoires ? Coopération, proximité, transition et participation sont plus que jamais les maîtres-mots de l’équilibre de nos territoires. Telle est la tonalité de cette lettre. Bonne lecture et bel été ! " Restez en lien avec notre veille : https://www.scoop.it/topic/veilleterritoires

Qu’ils intègrent des pièces théâtrales, chorégraphiques ou musicales professionnelles ; qu’ils pratiquent un art ou une expression sur un parvis, dans un studio, dans un théâtre ; qu’ils créent de la matière artistique, contribuent, participent… : qui sont les « artistes amateurs » ? Retour sur la journée d'information du 16 juin 2021 qui avait lieu à Pôle en Scènes (Bron).

Qu’ils intègrent des pièces théâtrales, chorégraphiques ou musicales professionnelles ; qu’ils pratiquent un art ou une expression sur un parvis, dans un studio, dans un théâtre ; qu’ils créent de la matière artistique, contribuent, participent… : qui sont les « artistes amateurs » ? Cette fiche Pas à pas permettra d’appréhender la réglementation actuelle, comprendre dans quelles conditions il est possible de faire appel à des amateurs dans une création professionnelle. Quels sont les points de vigilance, les écueils à éviter ? Quelle exception la loi fait-elle à la présomption de salariat pour les artistes du spectacle lorsqu’il s’agit d’amateurs ? Quels conseils et bonnes pratiques pour mettre en œuvre un projet avec des amateurs ?

François Pouthier apporte ici des éclairages historiques et une mise en contexte des politiques publiques françaises qui ont participé à la construction de cette notion de " projet culturel de territoire ", y compris au travers d’exemples des pratiques d’autres pays. Ce webinaire était un préambule à la rencontre professionnelle du 2 juin 2022 : « Projets culturels de territoire : une dynamique vivante à animer ». En partenariat avec Auvergne-Rhône-Alpes livre et lecture.