Ressources

La pandémie a visiblement fragilisé la raison d’être des structures artistiques et culturelles, jugées un temps « non essentielles ». Au-delà du postulat que tout ce qui est artistique ou culturel serait intrinsèquement utile, comment penser plus finement ce que l’on apporte à la société ? Quel est l’intérêt de s’engager dans cette démarche ? Dans cette fiche Mémo, vous trouverez une sélection de ressources sur l’utilité sociale et plus particulièrement dans le champ culturel.

Cap Rural, Ciedel, Labo Cités et Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant ont organisé le 18 novembre 2021 la 8ème journée de l’ingénierie territoriale sur le thème : " Les transitions : un défi pour les professionnels". Le terme « transitions » s'est décliné dans une acception large, à la fois écologique, sociale, économique, démocratique et numérique. Une soixantaine de participants ont engagés la réflexion sur la manière dont les enjeux des transitions interrogent les missions, les compétences, les collaborations des professionnels du développement local ou territorial. Sont-ils légitimes pour les accompagner ? Comment font-ils face à ces changements ? Comment intégrer les transitions dans les démarches de développement local ? Quels sont les leviers d’action ?

Veille sur  l'actualité sociale, juridique et fiscale du spectacle vivant avec également l'actualité des aides Covid, les dernières jurisprudences et les ressources à lire. Voir toutes les lettres de l'admin.

Le patrimoine est le témoin de l’héritage laissé par les générations qui nous ont précédés, il nous transmet un témoignage de notre histoire, de nos modes de vie et de pensée. Il s’inscrit dans une continuité, il est le reflet de l’évolution de nos sociétés. Fiche rédigée par le Patrimoine Aurhalpin. Cette fiche pratique et synthétique fait partie d'une collection de fiches à destination des élu·es Culture, collection "Culture : une fiche pour l'essentiel".

L’embauche d’enfants dans le spectacle vivant est encadrée strictement et doit faire l’objet de demandes d’autorisations particulières. Il n’y a ni bénévolat, ni notion de présomption de salariat lorsqu’un enfant est sur scène : il doit être d’emblée considéré comme un professionnel salarié, mais à des conditions très particulières. Le travail des moins de 16 ans est en principe interdit. Par dérogation à ce principe, le code du travail autorise toutefois l’emploi d’enfant mineur de moins de 16 ans dans le spectacle vivant, sous réserve du respect de conditions strictes. Dans cette fiche Mémo, vous trouverez les textes réglementaires encadrant l’emploi d’enfants dans le spectacle vivant ainsi que les démarches, procédures et documents explicatifs.

L’activité de l’artiste est plurielle et multifacettes. Le développement des interventions culturelles se répand de plus en plus, avec des conséquences sur le statut et sur le cadre juridique qui entourent l’artiste, brouillant parfois les pistes. Aussi, les problématiques liées aux artistes intervenants sont multiples : question du cumul d’activités, de la récurrence des CDD, du recours au temps partiel, de ce qui relève ou non des activités connexes d’un spectacle... Cette fiche est une sélection de documents et guides pratiques sur et pour l’artiste intervenant et plus particulièrement sur les interventions en milieu scolaire.

Contrats de cession entre compagnies et lieux, contrats de travail entre producteurs et artistes ou techniciens…  au cours de la création et de la diffusion de spectacles, les différentes parties sont amenées à négocier et à signer au quotidien ces contrats. Mais comment sécuriser leur rédaction  ? Sélection de ressources.

Organiser une tournée à l’international, accueillir des artistes étrangers : comment s’organiser et trouver les informations ? Sélection de ressources pour organiser sa mobilité : guides pratiques, sites ressources etc.

Chiffres clés de la parité concernant les lieux de spectacle vivant et d'arts visuels labellisés et soutenus par le ministère de la Culture en région Auvergne-Rhône-Alpes. En 2021, sur 99, 81 structures figurent dans cette nouvelle édition. 56 relèvent du spectacle vivant et 25 du domaine des arts visuels. Sous l’angle de la répartition femmes-hommes, cinq points ont été étudiés :

• La gouvernance (présidence, gérance)
• L’équipe de direction
• Le type de contrat
• La programmation et la production artistiques prévisionnelles, avant annulations et reports.

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